五味太郎画了一半，孩子开始创作

第一次看到这两本书，最让我感兴趣的是五味太郎的《我的创意绘本》 五味太郎50%》和《我的创意绘本 五味太郎25%》的书名。

不像各种平台上：《XXX教你画画》，不是《儿童创意训练》，也不是《100个绘画模板》。

它直接告诉你：我只画了50%。或者，我只画了25%。剩下的，你来。

这套书的日文原名是《らくがき絵本》，ブロンズ新社官网也把它列为“らくがき絵本 五味太郎50%”和“らくがき絵本PART2 五味太郎25%”。

中文版简介里提到，50%这本是五味太郎先画好一半，剩下由读者完成，书里有200多个命题，厚达368页。(豆瓣读书) 絵本ナビ的介绍也说，这是一种“かきこみ式絵本”，也就是可以写进去、画进去的绘本，里面包括涂色、文字游戏、迷宫、面具等各种形式。(絵本ナビスタイル)

如果只是把它当成一本“涂鸦书”，可能就看轻了它。它真正有意思的地方在于：五味太郎把一本书做成了半成品。半成品恰恰是创意最容易发生的地方。

一、孩子害怕的不是画画而是没有入口

很多人一说到培养孩子的创意，第一反应是：给孩子自由。给她一张白纸。给她一盒彩笔。然后说：“你随便画吧。”

这时候孩子会说：“我不会画。”这个话语的背后实际上是“画什么？”、“怎么画？”、“画错了怎么办？”。因为完全空白的自由，对孩子来说，不一定就是自由，那是一种压力。

白纸看起来很宽阔，但它也很吓人。因为它没有入口。

五味太郎很聪明。他没有把孩子直接扔进一片空地里，而是先搭了一个小台阶。比如，他画一点轮廓，留一点空缺；给一个奇怪的问题，留一个不标准的答案；提供一个半完成的场景，让孩子接着往下想。

这就像大人牵着孩子走到门口，然后松手说：“里面你自己进去看看。”不是完全不管，也不是全部替她做好。这就是50%的意义。

无论是成人还是儿童，创意的起点，常常不是“想象力爆棚”，而是——我开始下笔。

另外，很多孩子不是没有想法，而是太早知道了“对”和“错”。太阳要画红色。树叶要画绿色。人要有两只眼睛。房子要有尖尖的屋顶。

小朋友画得不像，大人就会很自然地问一句：“你画的是什么呀？”这句话听起来很温柔，但它确实像一次考试——我得解释；——我得证明；——我得让大人看懂。

五味太郎的绘本避开了这样的问题，他的命题本身就带着一种“胡来”的气质：比如画蛀牙；画透明人；懒洋洋地画一些懒洋洋的线条；给一堆圆圈上色……

这样孩子不用先证明自己会画。她只需先要进入这个游戏。

二、创意来自经验，不是课堂

我觉得，儿童创意培养的第一件事，不是教技巧，而是降低开始的门槛。

一个孩子如果没有认真看过云，她很难画出自己的云；如果没有区分过鱼的形态，她画出来的鱼就永远只是一个椭圆加一条尾巴；如果没有感受过颜色的细微差别，她的世界就只剩下红黄蓝绿黑白。

所以创意不是凭空自由能生长出来的，它来自孩子对世界越来越细的感受。看得越多，听的越多，闻的越多，尝的越多，触摸到的越多，在此基础上，分得清，叫得出名，才慢慢有可能重新组合，形成新的东西。

换句话说，创意并不需要关进一个“想象力课堂”，而是需要带她进入真实世界，把这些基础的经验，慢慢攒成孩子脑子里的材料库。

在这本书里，孩子们不是一个被训练的人，而是项目合作者。

在一般的绘本里，作者是完成者，孩子是读者。作者画完，孩子翻开来看。但是在这套书里，作者主动后退一步，他好像在说：“这本书还没完成。”，“我需要你。”这对孩子来说是一种开拓的鼓励——原来书不是只能被阅读的，书也可以被我改写。——大人的作品不是神圣不可碰的，我也可以在上面继续画。

桌子可以不只是一张桌子。

圆圈可以不只是太阳。

一个洞可以是入口，也可以是怪兽的嘴。

一条线可以是路，也可以是风，也可以是什么都不是，只是一条很开心的线。

世界不是只有一种完成方式。

三、大人最难的不是教，而是停手

《五味太郎50%》和《五味太郎25%》这两个比例，也很像成人在教育中的位置变化。

孩子刚开始时，大人多给一点。给她问题，给她材料，给她一个可以接下去的开头。这时候，大人可能是50%。等孩子慢慢熟悉了，敢想了，敢画了，大人就退到25%。再后来，也许只需要给她一盒彩笔、一张纸、一个下午。

大人越退越远，孩子自己的部分才越来越多。有分寸的退场对大人来说很难。参与很简单，但是停手很难。

看到孩子画得乱，想帮她改一改；看到颜色涂出来了，想提醒她小心一点；看到她画了一个奇怪的东西，想立刻问“这是什么”；看到作品完成了，想赶紧拍照、展示、夸奖、评价。

过早被观看，创作容易变成表演。

当孩子还沉浸在自己的世界里，大人急着把它变成成果。于是孩子开始在意：妈妈喜不喜欢，老师会不会夸，别人觉得像不像。创意就从内部经验，变成了外部评价。

四、这套书告诉我怎样让孩子有表达权

我从五味太郎这套书里总结在儿童创意培养的时候，大人需要给予孩子什么：

第一，给入口，不急着给答案。

孩子不是不需要引导，而是不需要标准答案。一个好的问题，比一个漂亮范画更重要。

第二，给限制，不是完全自由。

“随便画”有时太空了。一个半完成的画面，一个奇怪的命题，一个材料限制，反而更容易激发孩子。

第三，给时间，不急着收成果。

孩子画画时，常常不是在“画一个东西”，而是在和自己的想法玩。这个过程慢一点，乱一点，都没关系。

第四，给尊重，不轻易纠正。

不要急着说“这里应该这样画”。儿童的画里，很多不合理的地方，恰恰是她自己的逻辑正在生长。

第五，给退场。

大人要学会在合适的地方停笔。

五味太郎画50%，孩子画50%。

五味太郎画25%，孩子画75%。

成人要思考的是怎样克制自己的正确，给孩子留下“不正确”、“不成熟”、“不漂亮”、但属于她自己的那一部分。

创意培养最终不是为了让孩子成为画家、设计师、作家。而是让她在面对世界时可以换一种方式看、换一种方式想。